第六十八章：一些浅谈 (第1/2页)

    说道导演一职，如何理解的呢？

    先说一说比较浅显的理解：

    导演，是指制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

    导演就好比军队的最高指引者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

    那么，稍微深刻一点的见解呢？

    导演、导演，尽管‘导’在前，但‘演’也很重要！

    导演本人不需要很会演，但他要知道表演背后的原理是什么。

    （...但对于杨丹青而言，演戏不再话下，至于导戏，这个也在路上，通过实践，及其梦境空间的模拟拍摄来不断实践！）

    举一个最浅的例子——哭戏。

    演员说：我哭不出来。

    导演不能说：那我哭一个给你看看。

    因为这种感情戏不是靠展现，亦或者模仿就能实现的。

    ...导演要做的，是帮助这名演员，理解该角色的情由——为什么会哭？感动的点在哪？这里是说导演的讲解能力。

    当然也不能一概全论。

    如果导演已经讲得很透了，演员也理解了，但还是没有泪水，那么导演就要懂一些技术手段，眼药水...对于眼药水来说，也不能全盘否定！

    一个演员高明的演技并不能是一个眼药水全盘否定的...当然，也有部分演员不是眼药水就能拯救的，例如前世换脸明星。

    这些“小道”正是导演需要具备的基本技能，不是开玩笑。

    导演的调度本质上是对观众注意力的调度！

    导演这一工作便是通过视听手段调度观众的注意力。

    把电影的视听手段一个个列出来，掰开揉碎了讲它们如何调度观众的眼睛和情感，基本就是电影了。

    那么，如何“分解”每一个场景。

    理解摄影，为文本增加视听维度。

    理解剪辑：在剪辑室中再次创作。

    至于分解场景的话，又有两种思路：

    第一、不切割场景的时空连续性-通过画面内调度来影响观众注意力。

    第二、利用镜头设计和剪辑构建连续的时空。

    作为导演，并不需要完全掌握摄影技术，但需要了解摄影的工具和手段-它的武器库。

    ...总的来说，对于很多导演，片场的拍摄只是收集素材的过程，真正的叙事是从剪辑房开始的。

    剪辑的意义无需赘述，正如拍摄并非拿着故事板在现场呆板地依葫芦画瓢，剪辑的过程也不是拿着场记单和剧本进行的机械化拼接，而是一个二次创作的过程。很多剪辑师是在不看剧本不和导演交流的情况下根据素材和粗剪完成第一稿剪辑的，这牵扯到了导演和剪辑师的合作。

    导演需要具备对整部片子具有整体把握的能力，这个能力只能在实践中获得，需要多年的积累，除非你家财万贯，否则不可能一开始就做导演。

    ...当然，这个对于杨丹青而言，几乎不存在。

    他当导演，特别是对于剪辑这一块，有前世的画面在脑海中，这在简单不过了。

    而电影制作业，这也是一个分工非常明确的行业，每个人都专精于自己所从事的业务，比如剪辑、摄像、美工、录音等等。

    尽管杨丹青脑海中有画面，但他都能一一胜任吗？

    不能！

    就好比一个摄影师，没有好的摄影师，他如何能拍摄出自己想要的画面呢？就算脑海中在有画面，又能怎样呢？

    对于这一些杨丹青都在了解...前世虽然是导演，但都在片场时间出来的结果。

    实践的确是最好的老师。

    毕竟有一句俗话：实践出真知！

    尽管有实践，但也需要理论傍身...知道更多拍摄技巧，起步美哉？

    而此时，杨丹青就坐在书桌前，看着导演相关的书籍。

    对于导演一职，他是认真的...在加上今天在片场得到爷爷的肯定，及其晚上与爷爷的交谈。

    爷爷也说了他的导演手段有点像模仿...他当然知道是模仿，这就让他必须加深理论实践知识，早日总结出适合自己的一套导演体系。

    总结出来之后，对于他日后拍摄一日千里。

    对于导演来说，可分为两大类：影视导演、舞台导演

    杨丹青只能算是前一类，也就是影视导演！

    而影视导演有分为这几类：电影导演、电视剧导演、综艺导演

    杨丹青属于电影、电视剧双重导演。