57、无用之用 (第2/3页)

顾和颜蹙着眉头一阵思索，最终还是诚实地摇摇头，“我说不出来。”

    “但你能感觉到，对吗？

    如果只是简简单单一扇窗子框住一轮明月，其实平淡无奇.

    可如果在窗子和明月里边，再探出一支梅花来，这三者一结合，就让你立刻觉得很美，甚至像一幅中国画了，不是么？”

    安忆淡然笑道：“我告诉你，这首诗里所说的不同，便是这梅花给你带来了诗意。

    而诗意是一种知觉美，你无法用具体的语言将其说清楚，但你总是能清楚得感觉到。

    比如说你吃一颗桃子，你第一反应会说甜吧？但甜只是一个文字上的概念，你吃西瓜它也是甜的，但桃子和西瓜的甜是不同的。

    你说不清楚桃子到底是什么甜，西瓜又是什么甜，但只要吃进嘴里，你的感觉，却能清楚地做出区别来。”

    顾和颜听到这，不禁满脸惊讶地望着他。

    因为这些例子她理学再好，也绝对反驳不了。

    “好像真是这么回事……”

    “现在去看看你的画吧。”

    安忆说完便收起鱼竿，从小马扎站起了身，然后跟顾和颜一起来到画前，又对她问道：“你觉得自己的画，有诗意吗？”

    顾和颜俏脸微红，不知该如何作答，只能回道：“当局者迷，我不知道。”

    “那你带手机了吗？”

    “带了。”

    “马上百度一下，吴冠中先生的水乡作品。”

    顾和颜照做。

    一会儿，安忆问道：“现在看出你和吴老之间的区别了吗？”

    “嗯，他的画很简练，能给人一种意味深长的余味……”

    “为什么他的画会有余味，想过这个问题吗？”

    “额，不知道。”

    “因为吴老即便学过西洋画，且把西洋画的技术学的特别精湛，可大成之后，还是明白了我们中国画的高明之处，所以他画水乡时，也跟那些老祖宗一样，学会了留白。”

    “留白？”

    “对，就是留白。”

    安忆直言说道：“这是我们中国画独有的，西洋人初见时，以为我们只把画画了一半，其实并非是我们没把画画完，而是他们压根就看不懂我们的画。

    因为有留白，我们中国画，天生便带有诗意。

    比如徐渭的《秋亭嘉树图》，上端不过一处远山，下面则是几棵树、一座茅草亭子，再加几处枯山而已，剩余全是留白。

    可你只要静静观看，就会发现那些留白处，远山上是蓝天，远山下是江水，茅草亭旁是小径，它们层次分明，全然都是真实的自然景象。

    再比如米芾的《春山瑞松图》，上端也是几座远山，下端则是一座草亭加几座山头的松树，而其余留白处，远山上是青天，远山间是苍茫云海，看者绝不会搞错的。

    当然，这两幅都是山水画，是以大观小的绘画作品，所以后来的老祖宗们，不会满足于此，于是到明清时期，他们又开始了以小观大的绘画方式。

    比方说八大山人，整幅画就只有一条鱼，还翻着白眼、古灵精怪的，剩下全是留白。

    可你会发现，那些留白处，哪是西洋人以为得空无一物，分明是满纸江水，碧波荡漾嘛！

    所以那句话对的，我们要如何才能看懂绘画作品？

    那必须要带着我们自己的情感推动，让自身的想象力，一起参与到作品中去。

    而这些留白处，便是老祖宗留给我们的想象之地，一如你读一首诗词，也需要在脑中想象出其中的景象一样。

    那些最终能带你美的感受的事物，便是诗意。”

    顿了一下语气，安忆又继续说道：“所以你画风景画时，像蓝天绿水之类的，何必跟西洋画一样，全部都画出来？

    你就算什么都不画，我也一样能看出它是蓝天和绿水，不是吗？”

    顾和颜心中一阵恍然大悟，随即思忖良久，才问道：“所以古人瞧不上西洋画，是不是也跟留白有关？

    后者不仅用透视法，把画面的格局变小了，还一模一样写实，画满了整张作品，让人没有了想象的空间，就跟照片似的？”

    “你说到点子上了，看来你最近没少看美学著作，进步很大嘛。”

    安忆笑着夸了顾和颜一句。